奥克兰奏响东方雅韵！华人音乐家原创古筝作品迎来世界首演

2026 年 10 月 26 日下午，由新西兰筝乐工作室（Zheng’s Music Studio）主办的第十一届《华乐筝鸣》年度古筝音乐会在奥克兰举行。

本届音乐会以《钢琴遇见古筝》（Piano Meets the Chinese Guzheng）为主题，通过古筝独奏、重奏、合奏与钢琴的合作演出，呈现中国传统音乐与西方音乐艺术相互交融的独特魅力。

中国驻奥克兰总领馆、中国驻奥克兰文化中心、中国建设银行（新西兰）等机构代表，以及新西兰文化艺术界和社会各界人士应邀出席音乐会，共同欣赏这场融汇东西方音乐文化的艺术演出。

音乐会由郑希仁与雷晨曦分别担任中文及英文主持，以双语形式串联五部作品，为观众诠释作品背后的文化内涵与艺术特色。

五部作品，展开古筝与钢琴的音乐对话

音乐会共呈现五部作品，涵盖历史题材、传统审美、当代音乐表达及原创创作，以不同的演奏形式展现古筝丰富的艺术表现力。

音乐会以何占豪创作的《临安遗恨》拉开序幕。作品以南宋名将岳飞的历史故事为背景，通过深沉而富有张力的音乐语言，表达忠诚、理想与家国情怀。

随后，周煜国创作的《云裳诉》将观众带入盛唐的历史与诗意之中，以杨贵妃的故事为情感线索，在旋律的起伏之间呈现昔日繁华与历史变迁所带来的深沉感慨。

王瑞创作的《雨莲花开》则以细腻柔美的音乐描绘雨中莲花悄然绽放的自然意境，在清雅的筝音与钢琴旋律之间，传递坚韧、纯净与生命的希望。

刘乐创作的《弦锁时光》以古筝三重奏与钢琴的合作形式，通过多声部之间的呼应与交织，唤起人们对岁月、记忆与情感的思考。

从独奏到重奏，从传统意境到当代音乐表达，古筝与钢琴在不同作品中相互对话，也让观众感受到两种乐器在音色、情感与音乐语言上的多重可能。

原创作品《晴岚》世界首演，探索古筝当代创作新可能

本届音乐会的一大亮点，是由奥克兰大学古筝教师、作曲家及古筝演奏家郑琳博士创作的原创作品《晴岚》（Cloudlit）迎来世界首演。

作品以中国传统山水审美为创作灵感，描绘山间清晨云雾萦绕、天光渐现的自然景象。从朦胧到明朗，从静谧到流动，音乐通过音色、节奏与声部层次的变化，呈现光影交织、山岚流转的诗意意境。

在创作手法上，郑琳博士将中国传统音乐的审美意境与西方作曲技法相结合，运用当代音乐语言，通过多声部古筝与钢琴之间的呼应与交织，拓展传统乐器在现代室内乐创作中的表现空间。

《晴岚》由郑琳博士与博雅筝团成员共同演奏。多台古筝与钢琴相互配合，在不同声部的层次变化与音色交融中，展现作品丰富的音乐表现力。

此次世界首演不仅为本届音乐会增添了原创艺术成果，也体现了中国传统乐器在当代音乐创作与跨文化合作中的更多可能。

十一年深耕古筝艺术，让东方音乐融入新西兰多元文化

新西兰筝乐工作室成立于 2016 年，由郑琳博士创办，长期致力于古筝艺术的教学、演奏、创作及跨文化交流。

郑琳博士现任奥克兰大学古筝教师，并获得该校音乐专业哲学博士学位。多年来，她以古筝演奏与音乐创作为主要实践方向，持续探索中国传统音乐与西方乐器之间的合作形式，推动古筝艺术在新西兰的发展。

同样成立于 2016 年的博雅筝团（Boya Guzheng），由筝乐工作室的优秀学员组成，演出形式涵盖古筝重奏、合奏及跨界艺术合作。

筝团曾受邀参与新西兰国会大厦、奥克兰元宵节、新西兰竖琴节等文化艺术活动，并曾代表新西兰亮相央视全球云端音乐会，其艺术实践也获得中央电视台及《人民日报》等媒体报道。

除专业音乐会外，筝乐工作室及博雅筝团还持续走进新西兰当地学校、社区、图书馆及养老机构，让不同文化背景的观众有机会近距离接触中国传统乐器，在音乐交流中增进对中华文化的了解。

从传统传承到原创探索，十一届音乐会见证艺术成长

自创办以来，《华乐筝鸣》年度音乐会已走过十一届。从传统古筝作品的舞台呈现，到与西方乐器的跨界合作，再到原创作品的创作与首演，音乐会不仅记录了年轻演奏者的成长，也见证了筝乐工作室在音乐教育与艺术创作方面的持续发展。

古筝作为中国传统民族乐器，承载着悠久的历史文化与东方审美精神。在新西兰多元文化的艺术环境中，如何让这一传统乐器与当代音乐语言建立新的联 系，也成为音乐教育与创作实践中的重要课题。

本届《华乐筝鸣》以《钢琴遇见古筝》为主题，让东方丝弦与西方琴键在同一舞台上相遇。原创作品《晴岚》的世界首演，则进一步呈现了古筝艺术从传统演绎走向当代创作的多元发展，为中国民族音乐在新西兰的传播与创新增添了新的艺术实践。