迪丽热巴的“神女衔蝶”造型，居然全是她玩剩下的?!
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来源：InsDaily
口衔蝴蝶，神女降临。
迪丽热巴这个惊艳整个娱乐圈的造型，已经在我的首页霸屏一周了。
神圣，壮丽，空灵，又带着一丝悲悯。
第一眼，就想起《鲁米抒情诗》里的那句：
“你的美诱发两千次动荡与叛乱。”
尤其是蝴蝶飞走那一瞬间，神秘且诡丽。
有人用《沉默的羔羊》海报的人面天蛾做对照。
但实际上，唇上蝶这一符号，可以追溯到1683年古物学者 Jacob Spon的记载——
蝶是停驻在生死之隙的魂魄。
听着有点渗人哈......
但在热巴身上，蝴蝶演变成一种蜕变的壮丽。
她沿袭的是Zuhair Murad秋冬高定的美学，《VOGUE》总结为：
蝴蝶栖于发间、唇边，神秘而易碎，却又暗藏力量。
说实话，谁能不爱蝴蝶美学呢？
第一时间，她会让你想到春天、繁花、梦境、浪漫。
Dior2017春夏的仙女高定，玛利亚让蝴蝶停驻在少女的脖颈。
薄纱，雏菊，蝶戏发丝。
而在1998年，海盗爷Galliano执掌Dior之时，有一件封神级别的高定。
黑纱裹体，彩蝶纷飞，长袍上缀满了斑斓的花蕊和精工的刺绣。
无数流苏迎风摇动，完全就是戴望舒写的：
透过无梦无醒的云雾，来振撼我斑斓的彩翼。
Dior秀场上的蝴蝶，常精致得叫人叹息。
她会停在肩膀之上，以珠宝作羽翼。
其实早在14年前，Giambattista Valli秀场上就出现了唇上蝶造型。
模特的闪粉眼妆，呼应闪蝶鱗片和水面反光。
设计师描绘了一个迷离的幻梦：
人仿佛进入了花园，蝴蝶把身体当作可以停驻的植物。
这种春天遐想可谓百试不厌。
Moschino也做过一个五彩斑斓的蝴蝶系列。
但看起来很像宝可梦里面的毛球......
蝴蝶让人想到春天，也会让人想到经济上升期和生机勃勃的千禧年。
娱乐圈“花蝴蝶”牛姐曾在2000年穿过一件由彩色珠片编织的短上衣搭配牛仔裤。
丰腴、健康、自信，谁说美丽一定要白幼瘦啊？！
Blingbling的蝴蝶元素，简直就是Y2K美学的代表作。
VERSACE经典的蝴蝶银裙，液态金属一样的吊带低胸裙，摇曳炫目。
黑珍珠胸口那颗像白花油那么大的钻石，也是要亮瞎眼。
都说时尚就是一个轮回。
前几年VERSACE又和啪姐重现了蝴蝶系列。
还衍生了小蝴蝶系带高跟，性感又复古的辣妹又杀回来了。
但真正让我梦回千禧时代的，还得是blumarine 2022这个系列。
牛仔吊带蝴蝶小背心、蝴蝶宽皮带，搭配宽松的低腰裤，有种回到当年qq秀的错觉。
然而，蝴蝶最迷人的地方，就在于她曾经不是蝴蝶。
时尚史学者 Caroline Stevenson曾感叹：“蝴蝶那脆弱却充满希望的蜕变。”
蝴蝶之美，在于破茧，在于变化。
她可以是形态上的变化。
Charles James在1955年设计出了Butterfly礼服。
他将身体变成蝴蝶，裙身勾勒曲线，层叠裙摆则向后展开，如蝴蝶展翅。
可以是科技的变化。
2024年，企业家Mona Patel在Met Gala上穿了一件机械蝶裙。
通过精巧的装置，手臂上的蝶群可以柔柔振翅。
像要起飞，又像在呼吸。
也可以是一种心境的剧变。
2023年，高桥盾发布了引发争议的“生态箱”裙装。
发光透明的裙体里面，栖息着鲜花与蝴蝶，以此表达失去至亲的哀伤，以及被困于世间、却渴望获得释放的心境。
但很多网友批评，把活蝶做成时装，始终是一件很残忍的事情。
最重要的是，蝴蝶代表的是身份的蜕变。
1997年Thierry Mugler献出了美到窒息的巨大彩色蝶翼黑绸礼服。
《VOGUE》说这就像是卡夫卡《变形记》的绮丽变异。
Jean Paul Gaultier 2014年的春夏高定，也曾经刷爆全网。
Dita Von Teese化身蓝蝶闭秀，一个名场面从此诞生。
设计师在秀后振臂高呼：生活就是一只蝴蝶，去飞翔，去美丽吧~
近年大火的Robert Wun也很爱蝴蝶。
但他的蝴蝶有所不同。
别的蝴蝶从花海中飞来，他的蝴蝶则从裂纹中飞出。
她们支离破碎，羽翼破洞，像落在裙摆上的灰烬。
Robert Wun表示，灵感来源是“一切都会终结”的思考。
春天会过去，青春会谢幕，无论是稀世珍宝还是天生丽质，都逃不过死神横扫的镰刀。
你会发现，蝴蝶美学在惊艳之后，总会残留一种淡淡的悲怆。
因为她代表着美丽与短命同在，怒放与死亡并行。
雷·布拉德伯里有这么一句话：
“泥里嵌着一只蝴蝶，闪着绿、金与黑的光泽，美丽极了，也死得彻底。”
将蝴蝶的流逝与幻灭演绎得登峰造极的，也就只有那位早逝的天才——
亚历山大·麦昆。
“我使用鲜花，因为她们会死去。”
他如是说。
2008年春夏“蓝色夫人”系列，麦昆与帽饰设计师 Philip Treacy 共同向当年去世的挚友、伯乐 Isabella Blow 致敬。
火鸡羽毛被塑形、染色、手绘，化作一群红蝶。
蝶海中窥见人间，绚烂、怪异、凄美。
麦昆提到，蝴蝶就是灵魂的化身。
2006秋冬“库洛登的寡妇们”系列，Gemma Ward 裹着层层乳白色裙褶走来。
蝴蝶落在她的发际、耳畔、鬓角。
像雪浪中不忍离去为春色殉情的精灵，散发着幽微的悲意。
麦昆曾说过一句很契合蝴蝶美学的话语：
“没有什么是永恒的，美也会消逝。”
2010年，麦昆自杀身亡。
同年，其助手Sarah Burton以创意总监身份推出了首个系列，里面就有一件帝王蝶裙。
裙身的蝶裙由羽毛制作而成，裁剪、染色、绘画，再逐一手工缀上。
这场秀的鞋子也美得震撼。
普通的鞋底长出了花叶，一只蝴蝶停在脚背。
大都会博物馆2024年将这个系列和帝王蝶的迁徙相联系：
不断蜕变，不断死去，却又不断重生。
春天始终回来，你要等待。
1927年，黑塞曾为蝴蝶写下这样的文字：
如一阵珠母色的光雨，闪烁，摇曳，消逝。
蝴蝶让人想起春天的梦幻，也预示着生命的短暂。
但无论如何，她始终是美的。
“蝴蝶不数月份，只数刹那，却也拥有足够的时间。”
泰戈尔如此写到。
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