深度专访郭培：这位中国“高定女王”，为什么让记者终生难忘？

新西兰中文先驱网 Danielle 报道 最近，中国高定服装设计师郭培来奥克兰美术馆（Auckland Art Gallery）办展的消息，已经走遍了大街小巷。

郭培大师亲临奥克兰展览现场，也已成为社交媒体的热议话题。

12月8日，在《郭培：时装之幻梦》展览开幕之际，中文先驱在奥克兰美术馆采访了郭培。

记者做过很多次采访，但这次采访很不一样，让记者们终生难忘。它就像一堂艺术鉴赏课，远超服装设计本身，涉及哲学、宗教、文化等主题，是一场精神与灵魂的酣畅淋漓的交流。

这一场采访，无关“世俗”，无关“商业”，无关“明星”，是一场纯粹的艺术交流。

最终，采访时长是预定时间的二倍，将近两个小时。郭培恋恋不舍地收尾，记者们也听的意犹未尽，甚至连饭都忘了去吃。

郭培，这位光环无数的设计大师，散发出的是一种温柔平和的气质。讲起自己的设计，她沉浸在幸福中，侃侃而谈，金句频出。站在一件件艺术品面前，郭培向我们娓娓道来......

大师的哲学思想

▓ “不能以衣服的概念来诠释艺术”

郭培的设计充满了天马行空的想象和繁复精美的刺绣，有的作品重达上百公斤。有些人看到会问：“这些是衣服吗？得卖多少钱？是谁穿过呢？”

如果仅仅以“衣服”来定义它们，则局限在了眼见为实的现实物质层面。郭培说，人生短短100年，除了肉体的生存，不能忽略灵魂的滋养。精神世界的空虚比物质的匮乏更可怕。

这些作品，不应该是属于物质世界的“衣服”，而是精神层面的“艺术”。生命有限，而艺术永恒。艺术代表着创作时的社会思想和人类才智，是留给后世的宝贵财富。待100年、200年、甚至500年后，人们仍能通过艺术，穿越时间和空间，了解前人的生活和思想状态。

▓ “跨越文化的艺术”

郭培的作品独具一格，往往能让人一眼就看出是她的作品。“中国风”似乎是她最显著的标签。然而，从她的作品中，也能看到很多其他文化的元素。

她无数次被问道：“郭培，你的作品到底代表东方还是西方？”

她也曾努力寻找答案，但最终发现这个问题并没有答案。从1982年开始学设计，到如今在设计行业度过40余载，从早期到现在，她在设计时的灵感一直是一种自然的流淌，从没有刻意采用东方或西方的元素。比如，竹编工艺不仅在中国有，在其他国家也以相似的形式存在。

这种设计的背后，体现了艺术家对全人类的大爱，以及对于人类共同体的思考。她说：“东西方是一个相对的概念。地球上并没有一座山、一条河说自己属于哪一方。刻意制造分别，可能会带来对立、比较、竞争及战争。但是，地球身处宇宙中，小到就像一个细胞，而人类就是一个共同的生命体，不该分东西，也不必谈你我。”

▓ 空间和版型

谈及在巴黎发布的建筑系列作品，郭培自豪地说，这个系列让人们认识到了中国服装剪裁和轮廓的厉害之处。

每到一个地方，郭培都喜欢去逛逛博物馆，寻找灵感。有一次，在巴黎建筑博物馆参观时，她通过建筑艺术感受到了人类对空间的无限渴望。当即决定通过服装艺术，把这种当下的体验表达、传递出来，在飞机上就完成了全部创作。

人类对空间的追求不仅体现在住所中，还体现在教堂等精神信仰中。服装也是一样，古老宫廷中的大轮廓服装，也象征着人类的欲望。

在建筑系列作品中，我们可以看到很多中西方建筑的影子，比如敦煌的建筑、西方的教堂、儿时记忆中的“窗花”等。这个系列没有华丽的色彩和精细的刺绣，仅仅通过对轮廓的把握和版型的剪裁，就打破了西方人对东方服装设计“太过平面化”的刻板印象。

▓ 灵感来自哪里？

郭培的设计灵感来自于生活，她用爱编织了一张捕捉生活的网。

她说，当灵感来临时，自己就像有“天线”一样。她用从外界获得的能量，把碎片化的生活像拼图一样连接在一起，拼成一件一件的作品。

这种灵感很难用语言文字表达，只能通过艺术去跨越语言，让参观者结合自身经历去感受。

艺术家在作品面前是很渺小的。郭培说，她常常觉得自己只是“被选择”的那个，当创作完成、回到现实中时，她常有种与作品分离的感觉。一件作品来自于艺术家与历史、民族、血脉的连接，最终会展现出一种哲学思想。她谦虚地说，艺术家隐藏在作品背后，真正伟大的是艺术表现出来的文化。

▓ 三个十年，才敢自称“大师”

传说系列作品是在博物馆展出时，观众最喜欢的系列。

郭培透露，传说系列并不是为某场大秀制作的，而是为她自己准备的。它标志着郭培对自己事业30年的总结，也是她人生50岁的礼物。

众人口中的“郭培大师”，认为自己在50岁时，才刚刚站上了“起跑线”。就像一名奥运会运动员，之前的一切准备都是为了此刻站在起跑线上。“未来，我还有30年，那将是我奔跑的30年！”

意大利时装设计师乔治·阿玛尼说过“没有年轻的大师”，这一点郭培十分认同。她认为第一个十年的学习只是在学习方法，第二个十年进入实践，第三个十年是思想创造的十年，有了成果和作品，才能成为艺术家。

在郭培毕业的20年后，她为自己创作了举世闻名的“大金”，耗时50000小时。在那之后，她创作了约400件作品，都是此前几十年积累的爆发。

▓ 服装设计的宫廷风

东·宫系列作品，顾名思义，代表的是东方宫廷的服装记忆。

对于任何一个国家和民族来说，宫廷代表着当时的顶级技艺，是代表一个民族传统手工技艺的最高标准。以服装来说，宫廷的固色技术、设计和刺绣工艺都是当时最顶尖的。

所以，郭培想用这个系列，把老祖宗最好的技艺呈现出来。

▓ 形——色——图

郭培认为，在一件设计中，设计师最先画出的是“形”，流行的轮廓能反映出当下人们的心态。

其次是“色”，色彩能够表达情绪。比如，中国红、青花瓷的蓝白色都是我们熟悉的色彩。黑和白是无彩色，前者代表庄重、给予、包容，后者传递被爱、被接纳等情绪。

第三部分是“图”，图案是文化的载体，比如中国的龙，西方的狮子、蛇等。

以上三者，组成了一件设计。最后，加上质（材质）的提升和艺（工艺）的表达，才能完成一件作品。制作作品需要付出时间，这也是一种工艺的传承和生命的转移，是设计者和参观者思想和生命的交融。

作品背后的故事

“传说”的意义

传说系列的名字，来源于古老传说玛丽皇后。在制作这件裙子时，最大的难题来自于面料。

郭培理想中的颜色，是如太阳光般璀璨的亮色，而不是传统的金色或黄色。

当时，郭培刚参观完瑞士圣加仑小教堂，便向当地的面料设计师马丁描述了自己的想法。几经沟通后，马丁似乎明白了她的需求。

几个月后，马丁让郭培再次前去瑞士，给她展示了自己准备的面料。那不是一般的纺织面料，是用真正的金丝横向织出来的，散发出的不是普通纤维的光，而是金属的光泽。当下午的阳光透进窗子，照射在这块面料上，美的就像一块散发光芒的金属板，让郭培十分感动。

然而，这块独一无二的珍贵面料也伴随着一个问题——每次触碰都会留下痕迹。一开始，郭培面对一道道褶皱，十分心疼。

但有一天，她突然明白了，这不正是“传说”的意义吗？就像玛丽皇后一样，每次碰触都会成为这件衣服的传说，为它打上历史的烙印，历经时间沧桑，反而更显弥足珍贵。

“青花瓷”花了十多年

备受关注的这件青花瓷设计作品，于2010年发布，2015年时曾在美国大都会博物馆展出。

郭培和团队花了十多年的功夫，去寻找怎么表达青花瓷的韵味。青花瓷的蓝白色并不是普通的蓝白印花，而是烧制出的、别有韵味的、流动的暗蓝色。她光绘制苏麻离青的花纹就花了4个多月，然后再用手工刺绣缝制。

为了作品的完整度，头顶的设计是由真正的瓷片做成的，搭配的花瓶底鞋子也足足有47公分高。

贝壳面料耗时47年

东·宫系列的压轴作品，从面料到图案都别具一格。

闪闪发亮的面料，实际上是由贝壳制成。中国宋代就已运用了螺钿工艺，但后来在服装上的运用日渐减少。制作这件衣服的面料来自日本，足足花了47年的时间。

从图案来看，上面绣着龙，底端绣着凤，分别代表父母和乾坤。中间的鱼取自鲤鱼跃龙门的典故，也代表父母的孩子。

千里挑一的蓝色凤凰

凤凰出自最美的空间，该如何表达这种纯洁、干净的灵魂呢？

郭培选择了蓝色。她说，意大利的制造者染了将近一千个颜色，最终才找到她心目中理想的蓝色。“蓝色是心灵的颜色，也是世界上最干净的颜色。天空是蓝色，水是蓝色，美好的心灵也是蓝色。”

她还加了无数水晶，全部手工一颗颗缝制，最终才呈现出极致的蓝色凤凰。

同一展厅的“龙的故事”作品，正好于上一个龙年（2012年）在中国发布。即将到来的2024年龙年，奥克兰的华人们正好能一睹这件作品的风采。它拥有着向上腾飞的金色翅膀，代表人类心灵不断向上，追逐光芒。

一分钟，全世界认识了郭培

郭培的设计中，黄皇后礼服是最为轰动的一件。2015年，蕾哈娜身穿黄皇后礼服压轴出场Met Gala，让全世界认识了郭培。

她说，她那天走出酒店去往现场时，并没有多少人注意到她。但她回来时，几乎整个酒店的人都认识了她。她入境美国时只是一名普通游客，但出关时，递给海关工作人员护照的时候，严肃的官员突然站起来向远处挥手，大声说着“这是设计师郭培！”

一分钟不到，似乎全世界都知道了中国有个叫郭培的设计师，也算是弥补了黄皇后礼服首次发布时的遗憾。

直到去年，它还被评为全世界红毯之最，并带动了Met Gala红毯中大件礼服的风潮。

虽然明星的影响力可见一斑，但郭培更加爱惜自己的作品，在明星借衣服的事情上从未让步。她说，每件作品就像自己的一个孩子，让人疼惜，令她不舍。

至今，郭培没有卖过一件作品。她常说，平时的设计是商品，是赚钱的。但她的内心还有20%的空间，是留给作品的。这部分作品虽然耗资巨大，但却是她想要回馈社会、留给未来的艺术。

中西结合的“大金”

“大金”是一条令人叹为观止的金色大裙子，于2005年做成，在《轮回》秀中亮相。据悉，“大金”镶嵌有28000颗人手钉绣的银扣，用了数千轴欧洲银线，100多名绣工耗时50000个工时才完成，裙摆长达五米，整件礼服重达200斤！

作品的上半部分很像西方的胸甲，而裙摆部分的刺绣来自于中国的唐卡。

为何如此珍贵的“大金”却放在了免费展区，还能提前预展？

郭培说，这是她的心愿。在公共画廊这样的空间里，参观者可以更好地感受到与艺术家的融合，与过去和历史连接，感受不同文化交织的魅力。

她对新西兰华人说

作为亚洲唯一的高定设计师，郭培把中国设计与全球接轨，让中国文化走向世界。这个过程中，她并没有经历过文化碰撞或身份认同问题。

她对新西兰华人说，从她的经历来看，增加民族自豪感和认同感，或许并不是主观努力的目标。“无知者无畏，或许你想得太多，反而更加小心谨慎，不敢逾矩。”当你把别人的认同作为出发点，可能会反过来给自己设置很多局限，格局也就会变小。

“很多人会被假设吓倒，设定了本不存在的对错标准，反而无法和周边人做最重要的连接。”

“星星之火，可以燎原”，从一个思想开始，任何人都可以创造自己的一片天空。当外界认识到你的价值，其他的一切都会随之而来，在这个过程中， 不要害怕犯错和碰撞，它能让你更好地成长。”

”

▓ 新西兰的灵感

来到新西兰，郭培也获得了一些不一样的灵感。

她对中文先驱记者表示，这里美丽的大自然让她十分震撼。新西兰的大树，让她感受到与自然和人类早期历史的无限连接。花朵也是艺术家的灵感来源。

她还到访了奥克兰战争纪念博物馆，毛利民族图腾的表达和技艺的传承让她很受启发。或许在下一件作品中，这些灵感也会在不经意间迸发。

12月7日，毛利部落来到奥克兰美术馆，为郭培作了神圣的欢迎仪式，让她的作品和灵魂与新西兰的土地相连接。郭培说，她当时感动得泪流满面。

艺术是感性的，新西兰的一切都会收罗到她的生命中，成为她的创作源泉。

最后，郭培向记者表示，她很开心能用中文讲述每一件作品背后的灵感和故事。

这些服装，看照片和看实物的感觉完全不一样，色彩和光线的交织，让人十分震撼！在美国宝尔博物馆，有一名观众曾26次买票去看郭培的展览。

所以，我们强烈建议您去奥克兰美术馆，真正站在展品面前，去感受艺术的流淌，感受照片里看不到的细腻传承，感受顶级艺术带来的视觉和心灵震撼。

Photo Credit

Cover Image. 玫瑰坊官网

1.中文先驱采访截图

2.中文先驱采访截图

3.© Guo Pei. Courtesy of Guo Pei

4. Guo Pei, Collection: Architecture, Autumn/Winter 2018. © Guo Pei. Photograph by LIAN Xu, courtesy of LIAN Xu.

5. Guo Pei with legendary model Carmen Dell’Orefice at Guo Pei’s spring/summer 2017 show as part of Paris Fashion Week. Photo / Getty Images

6.© Guo Pei. Courtesy of Guo Pei

7.中文先驱采访截图

8.中文先驱采访截图

9.Guo Pei, The Yellow Queen Gown (detail), 2009 © Guo Pei. Courtesy of Guo Pei.

10.Guo Pei, Collection: Legends, Spring/Summer 2017. © Guo Pei. Photograph by LIAN Xu, courtesy of LIAN Xu.

11.Guo Pei, Collection: One Thousand and Two Nights, 2010 © Guo Pei. Courtesy of Guo Pei.

12.Guo Pei, Collection: East Palace, Spring/Summer 2019. © Guo Pei. Photograph by LIAN Xu, courtesy of LIAN Xu.

13.Guo Pei, Collection: Legend of the Dragon, Autumn/Winter 2012. © Guo Pei. Photograph by LIAN Xu, courtesy of LIAN Xu.

14.Guo Pei, The Yellow Queen Gown, 2009 © Guo Pei. Courtesy of Guo Pei.

15.Guo Pei The Da Jing (Magnificent Gold), 2006 © Guo Pei. Photograph by LIAN Xu, courtesy of LIAN Xu.

16.Guo Pei, Look 35, 2007, Collection_ Amazing Journey in a Childhood Dream Collection, Fall_Winter 2007. © Guo Pei. Courtesy of Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, photo by David St George

17.中文先驱采访截图