重逢秦立巍:靠音乐吃饭是幸运,也别忘了音乐家的责任
2018年5月9日 17:35艺术家的执拗,就这样隐藏在秦立巍随和的面容下。他告诉家长,小孩子学琴,终究还是拼家长。
“他拥有柔美的音色,无暇的音准,钢铁般的技巧。”
这是《纽约时报》对著名华人大提琴家秦立巍的评价。
1976年出生于上海一个音乐世家,秦立巍13岁随家人移居澳大利亚。在赢得柴可夫斯基大提琴比赛银奖之后,他名声雀起,并成长为当今世界乐团最顶级的大提琴家之一。
从1997年赢得新西兰国际大提琴比赛冠军开始,秦立巍已经多次到新西兰演出。本周四晚上7点半在奥克兰市政厅,他会拉响那把价值近千万人民币的1780年瓜达尼尼大提琴,与著名指挥家Hans Graf和奥克兰爱乐乐团(APO)联手,演奏柴可夫斯基的经典之作《洛可可主题变奏曲》。
两年前来奥克兰演出时,就有媒体将秦立巍描述为“花美男”。如今年届不惑的他,家庭事业双丰收——既有稳定的教职,也有在全世界范围的演出邀约,再加上家中妻儿生活美满……
作为“人生赢家”,能有固定、稳定和持续的演出邀请,让自己能靠音乐吃饭,秦立巍说自己相比于其他很多音乐家算“蛮幸运的”。
“我没有太大野心,只要将每场音乐会拉到自己满意。”在采访中,秦立巍用了很多时间解释即将演出的《洛可可主题变奏曲》两个版本区别。在奥克兰,他选择了菲晶哈根的版本,这也是他去年与布拉格室内乐团录音时选择的版本。也是在去年,他在莫斯科的演出却用了柴可夫斯基的原版。
秦立巍说,柴可夫斯基的原版非常优雅,也很新鲜。但菲晶哈根版本的结尾更加辉煌,从音乐会和观众的角度,效果会更好一点。
其实,绝大多数观众都不会留意版本差别等音乐上的细节。这一点,秦立巍也很清楚。绝大多数的人去听音乐会,只是日常一种生活方式。“就像我去看澳网,我看不懂反手、削球的区别和细节,对我来说这只是一种lifestyle的choice。”
“但我觉得这(对细节的雕琢)是一种责任。”秦立巍说,“这就是职业和非职业的区别。作为职业(音乐家),我有责任要对得起自己和作品。当然,我自己对这件事情本身满感兴趣的,倒不光是为了音乐会。”
奥克兰市政厅 NZ Herald资料图片
与钢琴家、小提琴家相比,大提琴家的音乐会曲目选择更少。作为艺术家,秦立巍从来没有停下突破的脚步。他看重的,就是自己的中国背景和这方热土。
秦立巍觉得,相比于西方,中国的古典音乐还算是白纸一张,近年来逐渐发展出一些很优秀的作品。他拍着手头的乐谱说,比如陈其钢《逝去的时光》,以及陈谊等作曲家的作品。作为独奏家,他正好借着中国的角度,利用中国新年音乐会等机会,将更多中国现代古典音乐作品推上舞台。
“由于我们并没有太多这样的(现代)作品,我正好就利用这个机会,将中国当代的古典音乐推广出去,把这些作品推出来。”前段时间,秦立巍还录制了中国作曲家秦文琛的大提琴协奏曲,同样也是出于这样的考虑。
艺术家的执拗,就这样隐藏在秦立巍随和的面容下。他还记得在年轻的时候,自己曾一晚上演奏了贝多芬全部五首大提琴奏鸣曲。现在看来,“感觉很奇怪”。秦立巍解释说,贝多芬用25年时间将这五部作品逐一创作出来,每一部的作品都像孩子一样经历了出生、长大、衰老甚至死亡的全过程。
“如果一晚上经历五次这样的过程,会非常审美疲劳。”秦立巍解释说,很多时候音乐会要推广和赢得观众,会选择这样“全套作品”的噱头,但绝不应该为了拉整套作品而硬要拉整套作品。“别忘了,大多数观众来听音乐会,都只不过是lifestyle的选择。”
除了在学校教学和演出,秦立巍还开通了自己的公众号,在上面录制视频,与琴童和家长们分享大提琴的技巧。他毫不讳言,开通公众号是因为看到不少孩子的基本功“太差了”。通过每次三两分钟的基本功讲解,秦立巍希望能为大家讲解一些“很枯燥但是很有必要”的东西。
至于为什么选择周六上午群发消息,秦立巍在不经意间流露出一丝精明:“因为星期六和星期天是家长们最有时间的时候,他们看得特别多。小孩子学琴,终究还是拼家长啊。”
来源 - 新西兰先驱报中文网