我在帝都娱乐圈做了 2 年经纪人。在做经纪人之前，已有十年在其他行业的工作经验，所以在进入影视行业时年纪不小了，但却是新人。自我认知清晰，处在食物链 / 金字塔的底端，离所谓的资本运作甚是遥远，手里带的基本都是新人演员，所以每天都在跑组，因为下一个组永远有希望。在从事这份工作时，既是投入的，也会时时提醒自己要保持距离，身在其中又冷眼旁观。基于这样的角度，我来写写我的观感。

1、关系

一个演员杀青了，回来之后和我吃饭，看得出来他的情绪有些低落。问他怎么了，他说在组里受到了来自各个方面的刺激。最大的刺激是有一个戏烂得都扶不起的中年演员，戏份还不少，到后来有他的戏导演都不来了。不过这个戏杀青之后，人家又进了另外一个剧组，仍然是主演。我曾和一个戏龄差不多 20 年的演员聊过天。我说想让新人上传统电视剧太难了，至今都没有成功。腿都跑断了，戏试了好几轮，导演也满意，都谈合同了，结果都是在什么凌晨收到微信：不好意思，资方又塞人了。这个行业仍然是在靠关系推动么？对方也很诚恳，说现在一个组里靠关系进来的演员比例也太高了。退一步说你的戏过得去，靠关系也没事，关键这群人是不专研剧本的。他们需要用大把时间去维系这个关系，所以戏外的重点生活就是吃吃喝喝。你要是拿着剧本想和他讨论讨论，他觉得你是“可造之材”的话，就会直接把你拽到某个局，并且告诉你，要多认识几个人，多加微信。戏好不好有什么关系？会演戏有什么用？这种人还是有“自知之明”的，他们知道自己戏烂，但是不妨碍他们一整年都有戏拍。试问其他的行业没有这样的人吗？当然有，人数还不少。这不就是那群没有专业技能，啥都不懂但是会拍马屁，会吹牛会做表面功夫的人么？可气的是，一个萝卜一个坑，坑被他们占住之后就没你的份了。

2、新人

我带的这些新人，都不是四大名校毕业的（中戏北电上戏中传），读书期间没拍什么作品，故北漂之路异常艰辛。除了戏要好，真的没什么能和别人拼的。每次试戏时，如果遇到有中戏的演员在，我一般都是要求他们看完之后才离开。平心而论，中戏学生（特指读了四年本科的）的平均实力还是在的，毕竟一年也就招几十个人，相当于用最顶尖的资源在培养。打个比方：我家演员走到了最后一轮，导演有话语权，资方也没有塞人，最后剩了 3 个演员，选哪个都一样的情况下，就不是看谁的戏好了。或者有所谓的资源互换。资方想和某公司的线上艺人合作，可以啊，那你就先用我家的年轻演员嘛；这个是中戏北电毕业的，哎呀正好是导演的师弟师妹，肯定就用了，怎么选都是我家的演员出局。还有一种是“公平”的情况，就是看作品。片方永远问的都是“你上一部戏拍的是什么”或者“你有没有拍过类似的作品”？这样的话听着是不是很耳熟？当我们去面试时，是不是经常会被 HR 问：你上一家公司怎么样？你有没有相关的工作经验？那么第一部戏 / 第一份工作从哪里来？导演希望坐在眼前的这个演员是“成品”，公司希望自己招到的人都有经验，但是不给新人机会，怎么得到经验？为了怕自己毕业时没有作品拼不过别人，所以很多孩子选择在刚踏入表演的大门，刚进入学校时就开始去拍戏，这不是“不要输在起跑线上”的各种翻版吗？

一次，一个孩子对我说，在学校读的这 4 年就是浪费时间，还不如毕业后演的一年话剧学到的东西多。刚去排练话剧的第一天，一群人就直接捏碎了他的表演观。在他看来，一个不知名学校的毕业证书和话剧 4 年经历相比，肯定是后者更有含金量。在很多导演 / 资方的心里，话剧演员还是站在鄙视链顶端的，但也有些导演不喜欢，觉得他们爱起范儿，表演很夸张。这些毕业于非名校的孩子，才是“撑”起这个行业的沉默的大多数。可这是一个不愿意试错的时代，片方也不愿意给他们机会。每当他们交不起房租要找家里要钱时，家长就会说算了，去考公务员吧，要不再去读个研究生，或者当老师也可以；当他们不停跑组时，演员副导会对他们说算了，转幕后吧，要想出来太难了；当他们好不容易进组时，有些浑身负能量的老演员会对他们说，孩子，这个时代已经变了，你看，我们也不被别人尊重了，你还是别干了，根本就没希望......在这条孤独的路上，到底能坚持多久？

接着说一下年轻演员的演技问题。大家有时总爱比较，拿那些已经成名的演员 20 多岁的作品来比，可我觉得整个大环境已经变了，没什么可比性。大家都是恨铁不成钢的，如果真要追问原因的话，需要年轻演员负责的部分不多。说他们不会演戏，有多种原因。比如生活阅历不够。90 后、00 后生长在物质世界相对丰裕的年代，没吃过苦，一路都走得很顺，该怎么塑造角色？想从电视剧里取经，有多少前辈做了正确的示范？想从身边人取经，得看看遇到什么样的经纪人。我最气愤的就是某些手握顶尖资源的经纪人，给刚毕业的孩子传输的观念是娱乐圈嘛，不是钱就是色，你选哪个？出入职场遇到的第一个老板和团队，从事的第一份工作会对我们产生无比深远的影响。刚毕业的孩子满怀憧憬的进入到影视行业，结果听到这样的话，心里会怎么想？戏演完之后，想听听导演的意见。导演都是回答好好好，过过过。他没有时间让你再来一条，他要赶进度。古装剧里出现大量的抠图、替身等，平心而论，港台导演要先来背一背锅。港台导演有非常强的服务意识。很多投资人是不懂的，他们说了一些很外行的话，如果这时有人提出来这是违背规律，做不了的，不管最后是不是真做不了，但是话得先说，得首先让他们知道这个不对，但是没有。投资人说什么就是什么。线上艺人说对不起我就只有这么点时间，投资人说不管，人家观众就是爱看啊，电视台就认啊，你导演必须得给我想办法。导演说没问题啊，反正不管怎么样都是没问题的。内地的导演“学习”能力也很强，原来还可以这样啊，受教受教。值得注意的是，现在有走偏的趋势。通稿开始一味的强调这个片子拍了多久多久。拍得久不代表就拍得好。拍了一年，结果出来是这个样子，观众会更加的失望。我本人是希望自家演员去拍院线电影的。同样的时间，电视剧可以剪 40-50 集，电影只能剪 100-120 分钟。电影导演总是不停的说“再来一条”，其实也是希望新人通过这样的方式去磨自己的演技，最重要的是把心静下来。

现在的学校也没什么骨气了。当年梅婷为了去演戏，选择了从中戏退学，现在呢？我不让你去演这个戏，万一别人演，火了呢？那你不得怪我一辈子？老师们也是战战兢兢的。很多孩子从大一就拍广告，拍戏，根本就没好好上课。如果说其他的东西都可以从社会大学 / 剧组学习的话，那么台词真的是没办法补的。台词课一般都是大一、大二上，遗憾的是，很多孩子都没有意识到这门课程的重要。还有毕业大戏，很多人因为在剧组拍戏错过了。当时觉得没什么，浪费时间，又学不到东西，还不如去剧组拍戏呢，等过几年，一定会后悔。

3、潜规则

一说到潜规则，首先冒出来的词就是陪睡。仿佛演员都是一路睡上去的。每次看到这样的新闻都会很生气。让人痛心的是，这样的新闻真的会对某些演员产生影响。当你认为陪睡是条捷径，能让你获得角色时，你眼里就没有其他的路了，你也自动把其他的路都屏蔽掉。

人与人之间的关系，都是试探出来的。还记得有次带演员见组，一个很大的房间，近 10 来个人围着一个大长桌，我们就在听其他人吹牛逼。牛逼里也是有干货的。听着听着我忽然发现，一个女孩已经坐到了制片人身边。靠得很近，时不时用胸部顶一下制片人的手臂。制片人不动声色，“这桩生意”就成了。在组里也有演员主动献身的。很晚了去敲导演的门，过了几天戏份就多了之类的。还有一些串戏的角色演员副导是可以直接定人的。手里就拿着一堆小演员的“卡片”，今晚想点谁就一个电话的事儿，极大的满足了此种人的扭曲心理。

每次演员进组，我都要不厌其烦的正三观。进组是去拍戏的，不是去抱大腿的，也不是去陪睡的。那些什么嗑药的，每天都喝大酒的，离他们远点。人首先要自律，要有自我认知。所有的一切，都是你的选择。演员是个相对来说比较被动的职业，但这些事情你真的有选择权。

一个剧组就是一个小型社会，什么样的人都有。每次看到“贵圈真乱”四字时，心里都会有些五味杂陈。我曾问过一个女孩为什么喜欢看八卦，她说因为平时的工作太无趣了，每天都一样。娱乐圈就不同了，每天都很精彩，每天都有新闻。如果没有的话，反倒会很失落。于是，这个行业的某一 / 些面被媒体无限放大之后理所当然的成为了人们茶余饭后的话题。有时想想，其实这个圈很透明，“段位”也很低。那些“高段位”的行业实在太高，普通人也摸不到，有时连基本的名词解释都听不懂。但是影视行业就不一样了，大家都能点评演技，都能写点剧 / 影评，都有机会成为“专家”，似乎都能在这五光十色的斑斓里“升华”无趣的人生......

4、经纪人及其他

演员是焦虑的，经纪人也一样。群众们只看到做明星的经纪人很风光，收入又高。或许每个行业都一样，只有自己去经历了才知道个中心酸。现在很多孩子在参加艺考时就已经签公司了。有个选角团队去到某个学校，让一些孩子来试戏，结果孩子们都牛逼哄哄的说你去和我的经纪人谈......

记得有次去跑组，和一个经纪人同时进了一个组。演员副导说有救了有救了，你俩赶快来给我推荐人。一问才知道是原先定下的男二号临时变卦，片酬都谈妥了，开始走合同了，忽然提出来说不能接受剃头。演员副导可生气了，知道这是借口，经多方打听，原来是去了一个大古装。有些经纪人的勇气是要佩服的，我要是接到广电总局领导打来的电话，还不吓得半死，赶紧认怂。人家腰杆很硬，说真的不能接受剃头。难道现在谈政治敏感性这样的话题，已经过时了？

演员副导问现在 90 后的男演员谁最火啊？我和那个经纪人异口同声的回答：张一山啊，《余罪》很火啊。我俩相视而笑。一分钟后，就出去打电话了。这个效率还真是高。没过一会儿又沮丧的进来了：哎，说没档期了。演员副导说他对张一山的经纪人印象很好，人很客气。又开始吐槽起经纪人：有的是死活都不接电话，微信不加，短信不回；有的是项目都没说完就直接问能给多少钱；有的是喜欢拖着你，因为手里有很多戏，需要再三比较；有的像神经病，一天一变；最讨厌的就是那些没有信誉的，要签合同了，又变卦。每天的拍摄时长是合同中的例行条款，但有些经纪人特别作，时间一到，就真的会给统筹打电话说今天不拍了，再拍的话就得另外加钱。

而对于成熟的经纪人来说，最大的挑战是自己看不准市场了。以前来个本子，看完之后会有一个基本的判断，八九不离十，到了今天，情况就变了。谁能料到《太子妃升职记》能火成那样？郑恺老老实实演了这么多年戏没火，结果在跑男放个屁，火了。翟天临在《四味毒叔》的访谈里提到《演员的诞生》就类似于在学校表演课上的片段练习，根本就不能体现出他的表演能力，不过观众却记住了他。他前面拍的那么多的作品，观众没记住。黄圣依奉献了如此尴尬之演技却丝毫不影响她接戏，该演女一还是演女一。不管普通观众对《演员的诞生》这档节目有什么样的看法，我都希望第二季能赶快出，因为这样又会有一些戏好的演员被大众熟知。小鲜肉这一波是很快会过去，还是会变成“常态”，谁也不知道，5 年后我们的影视行业是什么样子，没有人知道，而《如懿传》到今天（2018.8.14）尚未播出，这件事对很多人都产生了巨大的冲击。观众认为这部戏有这样那样的问题，最好别播，但是站在经纪人的角度，看法自然不一样。《如懿传》是我最不爱去的组，每次去都有很多人，要等很久，气氛很压抑，但也是我去得最多的一个组，对这个组的感情比较复杂。像我这种处在最基层的经纪人，可以说是没什么骨气的。这么说吧，baby 的演技有目共睹，但如果《创业时代》的演员副导对我说有个角色还没定，带演员过来见组的话，那我肯定是屁颠屁颠飞奔过去。原因很简单，我和自家演员没有选择权，现在还轮不到你来挑。所以我真心希望那些热爱演戏，戏好的演员赶快都火起来。

说了火 / 红，也顺带说说那些没有红的。如果某个演员演的戏都不错，宣传给力，自己也一心想红，但就是死活红不了的话，那多数原因是自己的问题，首当其冲的是性格问题，待人处事的方法问题。比如，这场戏是没有女一的，但是关系带到了女一，他对导演说先等等，让女一在镜头外来搭个戏，把戏先走一遍。导演和女一都同意了。女一站在那里等了半天，没动静，问他怎么了。他说不对，他的发型有问题。发型问题解决了又说这场戏的灯光不能这样弄。和灯光师争执了半天，回过头又说台词也不对，转而和导演争论了半天，到最后终于变成了吵架。导演一生气，说先不拍这一场了，拍其他的。片场所有人都在心里哔哔。等到杀青宴时，嘴里都是说着下次再合作啊，但在心里却说的是老子再也不想见到你了。

演员副导这个群体也是良莠不齐，鱼龙混杂。有啥都不懂的，也有很懂戏的；有规规矩矩的，也有心理阴暗的；有爱表演但因为外形不好拍不上戏曲线救国的，也有纯粹就是为了钱去的。他们基本没什么话语权，但他们有一百种让演员上不了戏的方法。像我这种不认识导演和制片人的，只能通过他们，所以得搞好和他们的关系。有的面目可憎，有的让人感动，这也是世间百态的应有之义。不能因为遇到一个变态的就对整个行业失望，也不能因为遇到一个心肠好的就觉得处处都是阳光。虽然一直接受的都是唯物主义的教育，但随着年纪的增长，却越来越觉得这个世界是唯心的。你觉得世界是什么样子，久而久之，它就会以那个样子呈现在你面前。

娱乐没有圈。或者说，每个人都处在娱乐圈。每个人的每一个行为，都会影响这个世界的轨迹，都会影响这个世界要去的方向。在这或浑浊或清明的一方天地里，不也有你的那颗心吗？勿以恶小而为之，勿以善小而不为。所以，我们需要的，是先管好自己。

那些脑子不清楚的人，不可能成为社会的中流砥柱。历史是面照妖镜，是人是妖，一照便知。巨大的车轮，在偶尔的倒退、曲折、断层中，裹挟着每一代人，坚定向前......

以上。

（转载自知乎日报）

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